SUB: MIDNIGHTRADIO LP (2005)

La radio y el desarrollo de la cultural rock, van de la mano ya sea desde los primeros hits de Elvis, hasta llegar a las famosas bandas de “diseño” y “One-hit wonder” de la pasada década.

Sub, apoyado en su “alma mater creativa”, José Noise realiza un viaje sonoro de once canciones influenciadas por el rock americano de los 80’ y los 90’.

Temas como “Buen Día” o “MidnightRadio”, en dónde las guitarras sintonizan el new wave de los 80’ son una buena muestra de lo escrito con anterioridad.

Si bien es por momentos hasta paradójico y conflictivo, escuchar a una banda nacional cantando en castellano, la justificación concreta de porque Sub, componía y cantaba en ingles, en su primera etapa, se debe a que Jose Noise vivió en Long Island desde el 79’ hasta fines de los 80’. Su niñez y adolescencia esta impregnada de deseos, sueños y frustraciones expresadas en idioma anglosajón.

Los sonidos son universales, pero las letras siempre deben contar historias que son representativas del idioma en el cuál se viven, pero José esta exento de eso, como quizá le paso a Luca de Sumo, y plenamente aprobado a partir  de comenzar a componer solamente en castellano, en los últimos años.

El disco no solo representa la vibra del sonido americano de los 80 y 90’, sino que de hecho la estética del álbum es lapidaria: Postales, valijas y encomiendas, repletas de música rock. Prototipo de la estética rockera americana de viajes, carreteras, guitarras y música.

El disco fue grabado entre el 2003 y el 2004, en los Estudios Subterráneos.

En el mismo participaron, José Noise en guitarras, sinte arp y percusión, Luciano Alba en Bajo y Andrés Martínez en batería. Como invitados tocaron, Ezequiel Escamarda, (actual guitarrista estable de Sub) en “Rabioso” y “Darío Segundo” en “Bullet”.

El disco fue mezclado y producido por José Noise y Luciano Alba.

A escuchar con atención; “Buen  Día”, “Midnight Radio”, “Rabioso”, y “Tarantela Mix”.

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LTX: Dicky Latexx Mini-Álbum (2010)

Formados a principios de la década del 2000, los horizontes musicales de LTX, (originariamente llamados Dicky Latexx, y que luego por problema legales cambiaron su nombre a Latexx, hasta llegar a la actual denominación LTX), siempre estuvieron a destiempo, debido a su propia política artística y filosófica de la escena del sur del conurbano bonaerense.

Dueños de un styling que abraza el post.punk y el new-wave, y cuya traducción sonora y vernácula remitiría a bandas del movimiento denominado por estos lares “Rock Divertido”, allá por los primeros años de los 80’.

Así, en su desarrollo musical, siempre parecieron demasiado estilizados para la vieja guardia del añejo “Adrogué Sound”, comandado por las canciones de la primera época de Victoria Mil, y la protesta humana y sonora de Travesti.

A la vez, también fueron catalogados como excesivamente ortodoxos por los oyentes de las nuevas bandas emergentes sureñas, como Los Reyes del Falsete o Viva Elástico.

Lo cierto es que si uno escucha el disco de LTX, sale a la luz, no solo que es buena banda de rock, sino que a partir de su retórica artística logran canciones bailables y festejables por sí mismas, como lo pueden ser “Las Arañas”, a partir de los fraseos de bajo y los riffs de guitarras, (que sigue la escuela de lo mejor de  bandas como “Televisión”, “Richard Hell and the Voidoids” y de Julio Moura en el plano local) y que cierra perfectamente con el color de la voz , que remite a  esa época y le imprime su vocalista Pablo Pensado.

Lo mismo ocurre en temas que tienen esa dinámica de “swing oscuro”, como lo pueden ser  “Voy a Explotar” o “Sobre el Freezer”.

En la primera antes mencionada, Hernán Velázquez, uno de los mejores y menos reconocidos guitarristas de su generación, (igual el legado de su arte, queda para el resto de los tiempos), le imprime perfectos cortes de guitarra, logrando que la canción por momentos pareciera un tema que perfectamente podría formar parte del repertorio de “Los Pillos”.

“Sobre el Freezer”, es un ajustado revival personal, de aquel “rock divertido” de los 80’, que va desde el flanger de la guitarra, hasta la manera en que Pablo Prensado narra la canción.

El disco comprende dos etapas en el desarrollo de LTX. Los primeros siete temas, fueron grabados por el productor Jerónimo Escajal, en Estudios Adrogué en el año 2005, y los restantes cuatro temas fueron grabados en los Estudios Árbol, a cargo del productor Juan Stewart, durante el 2008. Todas las canciones fueron masterizadas por Fernando Juan, en los Estudios Dr. Loudness, durante el 2009.

Del disco participaron Pablo Pensado en voz, Hernán Velázquez en guitarra, Damián Gandolfo en Batería y el bajo de los primeros siete temas fue grabado por Gabriel Trotta, (ex Placer), luego reemplazado por Adrián Fino Crivelli, en los restantes cuatro temas. Actualmente el bajista de LTX es Matías Frydrych.

A escuchar con atención, “Traje Húmedo”, “Sobre el Freezer”, “Las Arañas” y “Voy a Explotar”.

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Javier Aguirre: “Cancha Rayada” (2009)

En tiempos dónde el rock asume un carácter por momentos aburridamente institucional, en dónde la gracia contracultural, es cambiada por la filosofía aséptica y maliciosamente correcta de los grandes festivales, quizá la mejor manera de seguir perteneciendo a este, es no tomarse tan en serio los clichés del mismo.

Así en este contexto indoloro de la música contemporánea, aparece el super-héroe Javier Aguirre, cuyo mejores armas parecen ser la caracterización burlesca de todos los estereotipos del modo de vida argento y vigilante.

Los paisajes del “white trash criollo” y sus ruinas son usadas por Javier Aguirre, como combustión, para desarrollar o en todo caso, desinfectar esos demonios, a través de su arte.

Saber contar los trapitos sucios e irrisorios que por lo general nos recorren  como seres humanos es un arte sagrado y por lo general mal utilizado. Javier Aguirre demuestra no solo ser  un artesano excelso de este “don angelical”, sino que a la vez motoriza procesos de canciones espontáneas, políticamente incorrectas para cierta manera snob de entender la música y también sin caer en “infanticidios” que por lo general  uno escucha.

El fútbol por televisión, esa amante eterna y fiel, de todos los hombres argentinos, el recuerdo imborrable de la mala leche del árbitro que cobró el penal, en la final del mundial de 1990 que  Argentina perdió con Alemania reflejada en la minimalista “Turro Edgardo Codesal”, es sólo una muestra de cómo Javier, logra poner el imaginario del fútbol como lugar de contención y aceptación, para todos los perdedores y soñadores del país.

Ni hablar de la canción “Iba a Llamarla”. Emotiva y arengadora desde el inicio, la letra es una oda a todos los “slackers” argentinos : “Ella me abandonó, pero el fútbol aún me ama. Y aunque voy a extrañarla de noche y de mañana, hay otras piernas, que por suerte se meten en mi cama: son las de Juan Román, las del pibe Valderrama. Y voy a adivinar: aunque el mundo es tan grande, se va a poner de novio con un gil, que odie el fútbol”.

La “Cancha Rayada”, de Javier Aguirre, es en realidad un mapa sociópata de toda la disfuncionalidad que recorre a los románticos perdidos en su propia decadencia y que terminan usando como paliativo de eso, la narración de sus propias experiencias de “bajo vuelo”, pero increíblemente representativas.
Así, pasan la cumbia “Caderas”, (que termina con un solo de guitarra que parece extraído de una banda de Soft Metal de los 80’), el blues eléctrico “Domingo Lamas”, la marcha “patriótica”, “El General” o “Mi YernoBill”.

Luego viene uno de los mejores temas del disco. Orquestada viene la jugarreta musical de “Javi” Aguirre y sigue cayendo bien parado, “Le Monde Diplomatique”, esa que ácidamente narra que todo lo afrancesado en este país, en realidad tiene la esencia de  cualquier “pumper nic”: La apariencia ilustrada, choca contra la carne animal..

Cerrando el disco, aparece quizá una de las mejores canciones del disco, “La empleada más linda del puesto de Peaje”. Poesía del perdedor eterno que se enamora de una chica que siempre uno mira con los ojos más obvios: la empleada de un peaje, y que en su soliloquio existencial, en lugar de hundirse como alfonsina en el mar, termina ahogándose con el pasto, y como dice la letra, “La empleada más linda del peaje, un día se rayo, y dejó la cabina para siempre. Como si fuera Alfonsina, se hundió en el pasto, nadando entre las olas de maíz”.

Agitador pero noble perdedor, alarido de misoginia que termina con el corazón roto, disfuncional pero humanamente falible y real, resulta ser el arte o el juego que intenta de la misma hacer Javier Aguirre, para narrar mini-historias con las que cualquier “hijo de vecino” podría identificarse.

El disco fue se grabó durante el 2009, en los estudios en Casalinda, Almagroggy 2.0 y “El Estudio de Murray”, y del mismo participaron además de Javier Aguirre, Matías Carmona, Victoria Pellegrini, Juan Manuel Aguirre, Eduardo Aguirre, Fernando Aguirre, Adrián Felcman y Mathias Harbek.

Todos los temas fueron compuestos y producidos por Javier Aguirre.

A escuchar con atención, “Turro Edgardo Codesal”, “Iba a Llamarla”, “Caderas”, “Le Monde Diplomatique” y “La Empleada más linda del puesto de peaje”.

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